O intraduzível “Lubitsch touch” é mais do que um estilo: é a soma que associa a personalidade do artista a uma inimitável técnica. Além de assombrosa maestria através da qual o gênero da comédia americana encontrou suas regras, Lubitsch inscreve no ponto de vista cinematográfico uma distância soberana entre o olhar e o riso, entre a essência cômica de uma situação e o resumo crítico que a afasta da convenção.    (VEILLON, 1992, p.153)

É interessante então pensar em como a cor afeta de fato como vemos este primeiro plano e por consequência o resto do filme - influenciando inclusive sua própria narrativa - e como o espectador a verá a partir deste momento, definindo o tom da narrativa. "Somos capazes de ouvir um único tom. Mas quase nunca vemos uma única cor desconectada e  não relacionada a outras cores. As cores se apresentam em fluxo contínuo, [...] e condições em transformação." (ALBERS, 1963)

Depois dessa primeira cena de apresentação do universo do filme, ele começa a se desenvolver a partir de flashbacks. O Sr. Van Cleave decide contar a história de sua vida a partir das mulheres que passaram por ela. A partir daí que se nota uma das características mais marcantes do processo Technicolor. Essa técnica se caracterizava por ser um sistema cinematográfico a cores que utilizava três tiras de filme preto e branco para capturar as cores primárias (vermelho, verde e azul). Essas tiras eram então reveladas e tingidas, e depois laminadas para criar a imagem final a cores (HECKMANN, 2025). Pelas definições padrões do próprio processo de colorização da película, as cores vistas em tela eram extremamente vibrantes. E como um cineasta bastante sofisticado como era, Lubitsch usa isso, a partir não só da direção de fotografia mas também da direção de arte, a seu favor a fim de setorizar partes da vida do protagonista em cores. O Technicolor, à época, representava um marco tecnológico, utilizado sobretudo em grandes produções de Hollywood. Sua adoção por Lubitsch revela não apenas uma atualização técnica, mas a intenção de explorar as potencialidades expressivas da cor dentro de uma linguagem cinematográfica já consolidada.

Logo nas primeiras cenas, torna-se claro como o diretor empregará as cores para construir sentidos narrativos e emocionais. O azul representa o aconchego - é a cor da segurança, do lar, do espaço estável onde a vida do protagonista transcorre sem sobressaltos. Está associada às mulheres de sua família, figuras que oferecem refúgio e proteção, a quem ele sempre pode recorrer. Em contraste, o vermelho surge como a cor da paixão e do descontrole, sinalizando a ruptura dessa estabilidade. É com ela que, pela primeira vez, uma mulher irrompe no universo do Sr. Van Cleave, abalando sua rotina previsível. 

Teorias sobre a percepção das cores na fotografia ajudam a iluminar esse uso simbólico; e com o processo fotográfico adotado neste filme, tais teorias não apenas se confirmam, como ganham ainda mais força. Segundo alguns autores, a fotografia colorida se desvia ainda mais da visão humana do que a fotografia em preto e branco, principalmente no Technicolor. O azul e vermelho são exagerados a tal ponto que o seu brilho é intensificado. (ALBERS, 1963).

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